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Malu’ Lattanzi all'inaugurazione della Mostra collettiva LA MATERIA E IL COLORE , Desio Villa Cusani Tittoni, 8 aprile 7 Maggio 2017, commentando due recenti lavori, dice:
Città e forme geometriche che esplodono sommerse sotto l’esplosione di colori contrastanti o appena annunciate da pagine di quotidiani. Questo il risveglio del mattino di luce e speranza che ti pervade osservando le opere di Raffaele Dragani. Forme che strappano la tela per fissare solo colori forti.
Elisabetta Bodini per la Personale DALL'ORDINE VERSO IL CAOS, VILLA CAMPERIO, VILLASANTA (MB)- ITALY, 21-29 Ottobre 2017, scrive ( www.ordineversocaos.com ):
Raf Dragani: un percorso stilistico
Molti si chiedono come e attraverso quali meccanismi (della mente o della mano) avvengano o siano avvenuti, anche per i grandi del passato, i cambiamenti di stile, di tecnica, di composizione che hanno decretato apparentemente semplici passaggi dal figurativo, al destrutturato, all’astratto.
Qualcuno ritiene questa transizione una comoda scappatoia verso la semplificazione e la rapidità di esecuzione (manca ormai il lavoro di “lima”, la fatica, secondo Marangoni); altri pensano sia una questione di adeguamento alla moda e al mercato, mutevole e ondivago, dell’arte; qualcuno è convinto che ogni individuo ( mutando per natura tutte le proprie cellule ogni sette anni circa), diventa in realtà altra persona, pur rimanendo se stesso, ma con una visuale di sé e del mondo completamente diversa, quindi con un diverso modo di rappresentare e di rappresentarsi la realtà.
Personalmente ritengo che tutte le tesi, in parte, possano essere accolte in quanto, può essere accettabile che la semplificazione dell’esecuzione renda molto più immediata la traduzione di emozioni e sentimenti attraverso il colore e il tratto grafico: questo non significa “fare meno fatica”, anzi, può richiedere un maggiore sforzo nella velocizzazione del classico percorso dall’occhio che vede, al cuore che ascolta, al cervello che elabora, alla mano che esegue … (pensiamo a quanto si modifica la grafia quando si fa frettolosa, per consentirci di tradurre in segno i pensieri che si affollano alla mente e rischiano di dissolversi rapidamente nella labilità della memoria!)
De resto è vero anche che fare arte significa guardare l’arte, operare confronti e critiche, obbligarsi a scelte di gusto e a selezione di emozioni, quindi è credibile anche che possa avvenire una più o meno inconscia “contaminazione” del proprio stile, della propria linea di condotta artistica o addirittura dell’impulso a provare ad intraprendere strade diverse, solo per il gusto di mettersi alla prova o per la curiosità di cercare nuove emozioni davanti alla tela bianca.
E’ vero infine, che “crescendo” (e tutti i viventi “ cambiano”, pur rimanendo apparentemente sempre simili a se stessi), maturano, invecchiano, si modificano fuori e dentro, quindi è naturale, e connaturata all’essere pensante, la spinta verso una mutazione di scelte, di ricerche, di sforzi, ma anche di interessi e di gusti.
(Picasso sosteneva di aver lavorato tutta la vita per imparare a dipingere come un bambino, ovvero tornare alle origini del segno, e alla purezza semplificata dell’immagine sia mentale che iconica).
Infine, a tutte le considerazioni che ho mutuato da critici e storici dell’arte, vorrei aggiungere una riflessione personale: le passioni e le pulsioni, compreso il bisogno di creare qualche cosa (immagini, scritti, pensieri, invenzioni , idee) spingono ogni uomo a uscire da se stesso per andare verso gli altri, e, in qualunque modo lo faccia, nel momento in cui ottiene il risultato di farsi “ascoltare”, con le orecchie, con la mente o con le emozioni, ha raggiunto il proprio scopo.
Direi che Raf Dragani lo scopo lo raggiunge sia attraverso la classicità composta e tranquilla delle sue figure, sia attraverso la scelta delle sue geometrie graffianti, come attraverso l’uso a volte cauto e ponderato a volte violento e materico del colore unito alle alternative di materiali dalla concretezza labile come la carta stampata (cosa esiste di più labile e di più concreto della parola?) o allo spessore pesante del gesso o del cemento che unisce al senso di materialità del colore lo spessore tridimensionale della materia.
Dall'ordine al caos
“Dall'ordine al caos” dunque è un percorso non solo di stile, ma anche di vita e di emozioni che non deve trarci in inganno: dobbiamo andare oltre la lettura delle opere per raggiungere la mente e l’anima dell’uomo–artista e dell’uomo-scienziato, che ricerca l’ordine nel caos attraverso la logica della scienza e l’esattezza della formula, ma che ricrea il caos dall’ordine attraverso la passione, l’emozione e l’alchimia dell’empirismo, che da sempre ha spinto l’umanità a percorrere i propri spazi temporali e il proprio progresso per prove ed errori.
Dove leggiamo l’intersecarsi di linee perfette scopriamo la casualità di un big bang, dove godiamo di una velatura chiaroscurale classica e composta scopriamo la tempesta cosmica delle emozioni; quando l’occhio si sofferma su una violenta sciabolata di rosso o di blu cerchiamo oltre il colore “emozionale” e scopriremo la ponderazione di una formula ottica che, con accostamenti sapienti, penetra oltre la retina e raggiunge cuore e cervello per scatenare pensieri: questo è il vero caos .
Quel caos attraverso il quale un nuovo ordine viene creato, con la dirompente liberazione delle emozioni e delle sensibilità di ciascuno di noi attraverso l’immagine, il colore, il segno , la dimensione artistica e il messaggio subliminale che l’artista sa trasmetterci.
Elisa Polidori – Storico e Critico d’Arte sul catalogo di ART WALK 2018, MOSTRA ARTE CONTEMPORANEA, VENEZIA –PALAZZO ZENOBIO, 10 FEBBRAIO - 10 MARZO 2018, scrive il Testo critico:
Artista navigato, che conosce il mondo dell’arte contemporanea, le sue dinamiche, le sue incoerenze, così Dragani si distingue per le sua piena ed assoluta consapevolezza artistica. Non teme di spaziare da un linguaggio ad un altro, di sperimentare e confrontarsi con stili lontani. Formatosi sulla figurazione, passato per l’astrazione, strizzando l’occhio al concettuale, Dragani e’ fedele solo a se stesso,l’arte e’ il suo linguaggio nel quotidiano. Conoscitore soprattutto delle teniche artistiche, cerca la continua sperimentazione, passando dalla pittura action e gestuale, fino al collage misto, passando per una suddivisione schematica e geometrica delle campiture, che lo porta poi a proporre opere materiche utilizzando la tela non come strumento pittorico, ma come oggetto bidimensionale, soggetto dell’opera stessa. Ma Dragani ci vuole ricordare che la sua pittura e’ stata ed e’anche pittura di figura, di natura e di posa, citandolo spesso tra le righe delle sue opere.
La Dottoressa Teresa Stacca, commentando l’opera esposta alla Mostra Anatomia della bellezza , 30 marzo - 6 aprile 2018 , Matera, Italy, scrive sulla nota curatoriale:
Movimenti morbidi, seppur freddi e duri... capacità straordinaria di armonia bellissima, sinuosa e forte nell’andamento perfetto e controllato.
Sulla nota curatoriale scritta per l’opera IL MARE E’ LA VOCE DEL MIO CUOR esposta alla Mostra ONIRICAmente IL SOGNO CREATIVO DI UNA REALTÀ NASCOSTA, Mostra d’Arte, 26 maggio - 3 giugno 2018, Giardini Ravino Ischia, Italy, si trova il commento critico :
Apriti a me, spalanca per me le tue braccia e regalami in quel gesto tutto il tuo segreto, la tua essenza, il tuo respiro. Il rasserenante monito che mi doni lo terrò stretto … e sarà mio per sempre.